本片實在太不保留的，把人性中那些難以啟齒的慾望，用近乎失控的力道，無限延伸。
電影《白蟻：慾望謎網》從主題（戀物癖），到演出（演員真槍實彈的自慰或暴瘦），都是寫實又嚴肅的，但我想要特別介紹的，是比較少人提到的攝影的部分，為了怕有人不喜歡看字，也懶得思考，我就用白話文說好了：這部片的攝影，真是有夠厲害！
希望這樣的形容不要讓喜歡這部電影的朋友感到失望，但我真心希望能讓更多的朋友看看這部電影，至少不要害怕，並且了解這部電影的編劇/導演朱賢哲，和攝影指導雷橫的精心設計，與巧妙的安排。
對我來說，這部電影是絕對無法在自由狀態下，還能從頭到尾盯著看的。譬如，今天如果是在電影院，你無法阻止電影的放映，只好任憑螢幕上的發生繼續進行，這就是個不自由的狀態。但如果今天手邊有遙控器或什麼的，能夠自由地決定何時讓這部電影停止…我就暫停了好幾次，覺得需要抽離一下，喘口氣。
因為本片實在太不保留的，把人性中那些難以啟齒的慾望，用近乎失控的力道，無限延伸。劇中三個主要角色，白以德、藍姐、湯君紅，在彼此的生命中牽絆、重疊、拉扯，表面上是在講一個會被罵是「變態」的社會邊緣人的故事，但看到後來已經分不清楚到底誰比較變態，而所謂邊緣到底界線又在哪裡。
但如果我們在離開螢幕稍作喘息之後，還會迫不及待想回到電影繼續看下去，攝影肯定是最大功臣。
這絕不是其他環節的表現不夠好，相反的，是太好了。演員精彩，吳慷仁、于台煙、鍾瑤強度相當。劇情驚悚，三個角色彼此的遇見，每個交錯都讓人心驚膽跳，一場湯君紅寫地址給藍姐的戲，短短幾秒，足以讓觀眾驚死好幾個細胞。
然而攝影巧妙的轉移了部分因為敘事太過赤裸、直白，演出太過逼真、寫實，而讓觀眾可能產生的不舒服感。攝影把本片的「邊緣」與「窺視」，轉化成了一個像是站在懸崖邊的刺激，那是種冒險的過癮，你會想往懸崖下再看一眼，並且你知道不會因此粉身碎骨。
總是拍攝紀錄片的導演朱賢哲（上圖），在他這第一部的劇情長片裡，對演員的要求是希望他們能像是那些他習慣拍攝的被記錄者一樣，不管是神情或是說話，都能盡量模擬真實生活，但對鏡頭的運用，倒是沒有要求要模擬紀錄片的感覺，沒想到身為資深廣告攝影的攝影指導，卻決定要全程手持，並且以長鏡頭為主要拍攝，完整地捕捉了演員的精神狀態，還讓本片被外界誤以為是導演太習慣紀錄片的拍攝，而成了最後我們看見的寫實風格。
「他跨越我在紀錄片沒辦法到達的位置。」導演朱賢哲說。
於是我們就能在電影呈現的高度壓力下，依然能看進每個角色所連接起來的點，其中最讓我有感覺的，就是憤怒。
我們生活周遭常常充斥著各式各樣的憤怒，出門一趟，你會對商店裡的店員感到憤怒，會對捷運裡的乘客憤怒、開車、騎車的人會對路上的行人憤怒，打開網路，會新聞感到憤怒、會對新聞下的留言們感到憤怒。
《白蟻：慾望謎網》裡的每個角色都憤怒，就像新聞裡我們會看到的那些監視器畫面，或是行車記錄器，或是你和我。但這麼多的憤怒，到底從何而來？
吳慷仁以本片於今年台北電影獎封帝
劇中白以德的憤怒，就醫學上來看，或許就是病了，不過想想，如果可以的話，我們是不是也會選擇用他的方法來對這個社會表達意見呢？如果可以的「可以」或許是，如果我們不會因此被白眼、不會被討厭、不會被罵、不會被打、不會被抓進醫院、不會被送進警察局、不會被說有病…?
